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美术学院硕士研究生导师研究方向简介 |
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美术学（一） 1、水墨画研究方向 王孟奇：水墨人物 深化对传统文化精神，认识观及表达语言的学习与研究，做到术业有专攻，师古达变，最终成为在专业创作上有成果，专业研究上有深度，创作与研究并重的中国画艺术人才。 乐震文：山水画 要求熟读近代以来中国山水画发展轨迹及书法、篆刻的发展过程，并在绘画理论上加以研究，要求熟悉西方现代艺术的发展，对任何有助于中国画发展的新材料加以研究和使用，探索新的绘画理念、语言，制作出具有深厚传统底蕴，体现时代气息的绘画作品。 汤宝玲：花鸟画 研究中国写意花鸟画和工笔花鸟画的历史发展与笔墨精华。在研究、继承与弘扬优秀传统笔墨的基础上，培养和提高艺术感受与文化底蕴，进行具有个人艺术特色和创新精神的中国花鸟画创作。 韩 峰：实验水墨 实验水墨所研究的方向是谋求水墨性绘画对当代观念问题的发言权。实验水墨是要敏感于当下社会人的生存状态，也不再局限于形式技法的尝试，更要将水墨性话语当作有现代文化品味的艺术样式，来直接呈现当下的感受和体验。 肖素红：水墨拓展 中国画是我国民族文化史上留传下来的瑰宝，若使其不断的传承与发展，不补充新鲜的血液是很难使其永久的存活下去的。所以，立志中国文化保护的学子们，应对民族文化的可持续发展而积极工作。区别于传统中国画的现代水墨画，本研究方向不仅在造型，笔法和形式上对传统的表现模式进行改革，更重要的是对材料的使用上也进行诸多方面的实践与探索。 张培成：水墨的延伸与演进 水墨并非黑白的代名词，它应是中国绘画的基本语言，一种文化精神，由于它悠久的历史已赋于其丰富的内涵，同时也背上了沉重的包袱。在传统这部词典里没有现成的语汇让我们来阐述今天，于是水墨必须延伸与演进。研究主要以人物为主，人物不可能生活于白纸一张的空间，于是与之相关的自然与第二自然必将进入我们研究的视野。 黄嘉明：现代水墨研究 现代水墨研究是在对比中西方文化艺术发展和深入研究中国传统水墨画艺术规律的前提下以"古为今用，洋为中用"的精神，进行艺术理论研究和艺术实践创作。培养为中国传统水墨画艺术发展和创新的艺术人才。 王文杰：中国画的图式与技法，材料研究
通过对中国传统文化的学习研究，了解中国文化与绘画的互为结构。在这个宏观的结构上，并不拘泥于工笔还是水墨，着重于具体研究中国绘画的主体。在解知中国绘画构造性关系的漫长过程中，通过科研来探究绘画主体与图式，技法与材料的表现性；通过创作来表述与之相关的个人绘画之文化性，民族性，风格性，现代性。 近期研究内容：大丝绸之路的中西文化交流，敦煌壁画，克孜尔壁画及阿富汗巴米扬壁画的图式和文化关系。运用本人在国外的研究经验，通过对古代壁画的复制摹写来分析其图式，媒介，材料，技法等构成手段，将其运用到《古道》系列作品之中。
2、架上绘画研究方向 章德明：新具象表现油画 架上绘画油画艺术的传统表现与现代视觉艺术结合的研究，重视技法，材料，表现力等学术领域进行深入的探索，吸收与继承，分析西方现代艺术的发展现状与发展规律，同时吸收本民族的文化传统，拓展自己的艺术语言，使之将在传统文化的现代性和民族性的转换中获得生命的活力。 姜建忠：新具象油画 关注当代文化，对油画语言、造型、形式等作进一步的探讨，思考，反省。强调架上绘画的手绘性，技术性。注意文化的传承和流变之关系，开拓油画的新语境。在质疑传统文化的同时，举手向传统致敬。 黄阿忠：中国油画 本研究方向为“中国油画”，是为弘扬民族文化，继承油画民族化的研究方向。强调以中国文化融入为基点，以东方审美精神先行为主导，并结合西洋的点线面构成以及物体的塑造等而综合处理。
李朝华：油画风景与静物 本专业研究方向是以油画风景，油画静物为主，也包括油画人物的具象绘画。以写实技法为基础，探索多种形式的表现手法。注重作品的艺术表现力和思想内涵。在教学上培育学生独立思考的能力以及富有个性的观察力，发挥学生的自身特点与潜力，引导学生以正确的方式寻求自己的绘画语言，并出作品。 金晶石：架上油画新具象写实表现 架上油画新具象写实表象旨在继承发扬传统架上油画的精华，努力拓展新的油画具象写实艺术语言的表现空间。深入研究和探索油画语汇，对中国油画语言的“信、达、雅、化”做出贡献。 王冠英：架上绘画的风格与表现方法研究 不同风格的油画创作所需的表现方法是不同的。风格与表现方法之间的关系的探索，是一个艺术家走向成熟必经之路。 浦捷：现代架上绘画 主要研究85美术新潮之后中国现代艺术的动向，并侧重后现代主义的文化形态，中国现代艺术与国际现代艺术的关系，中国现代主义的艺术语言，国际化艺术的“附合体”以及非西方艺术的国家身份、艺术家身份，并就中国现代艺术的视觉情境进行理论研究和艺术实践。 李跃滨：油画人物 主要从事油画人物的创作和理论研究，从事此研究已经多年。 秦一峰：抽象艺术 八十年代初，我对现代艺术感兴趣，开始实验性创作。以“包布”行为艺术作品参加《凹凸展》。自92年开始抽象艺术创作，已完成平面和立体作品四百余件，取名《线场》。近年来对明式家具中的抽象因素发生兴趣，计划对此进行深入研究。 研究生教学以抽象作品创作为主，注重作品原创性和抽象形式语言深化演变过程。并要求研究自身作品的展示方式。 抽象艺术作品创作包含平面与立体两方面的途径，其发展方向可由学生自己选择。
3、雕塑艺术研究方向 杨剑平：新具象雕塑 系统而深入地研究具象雕塑语言。要求理论联系实际，注重对学生实践经验及创作能力的培养。在强调艺术传统的延续性和手艺性的基础上注重具象雕塑语言在当代艺术中的意义、作用以及可能性的研究。 张海平：现代公共雕塑 主要对古今中外的公共雕塑进行学习和研究，尤其研究现代公共雕塑的“公共性”、“艺术性”，以及它的文化价值、审美空间和艺术质量。同时从学习和研究的需要出发，进行必要的创作实践，获得对现代公共雕塑的理论与实践较为全面的认识。 王建国：材质与雕塑（主攻木雕） 研究木质材料的特性、品种、加工手段与雕塑艺术语言的关系，了解中外木雕历史的成果。研究木雕形式的存在价值和可持续发展的道路，研究和展示人类对木质材料的艺术态度，建立自己对木雕艺术的观点和艺术态度。 刘建华：当代雕塑创作语言研究 艺术的发展在经历了众多次的群体实验和潮流之后，至今日当代艺术已逐渐成为主流艺术方式并开始为大众所接受和关注。而当代雕塑在创作语言体系中，又是非常独特的一种语言“词汇”。因而深入研究，了解当代雕塑在今天的艺术发展方向和注入新的观念，是教学中不可或缺的重要课题。三年的研究学习中，在本科学习并掌握了最基本的雕塑技巧和材料基础上，应树立一个全新的创作、学习理念模式，通过定期的学术交流，展览观摩和参与，出外考察及吸收其它门类艺术形式，为个人在当代雕塑中的创作语言打下全新的平台，确定个人在艺术上的创作方向，积累艺术创作经验。为今后走入职业艺术创作和服务于社会营造一个独特空间。 夏阳：具象雕塑 以具象形态、体会、传达个人对生活的体验，学习总结视觉艺术创作的原理及规律。培养雕塑艺术方面具有系统学习方法、创新思维能力，具有造型艺术创作研究、艺术实践能力，并有一定理论素养、适应社会需求的专门人才。 蒋铁骊：雕塑艺术与综合材料研究 本研究方向将以材料为切入点，引领学生从不同以往的角度思索当代造型艺术与材料的关系，从而进入更广泛的空间概念。同时在学院的框架下，探讨造型艺术创作中材料语言的既有秩序，在材料的基础上重新认识学院，以期形成新的学院传统。 在本研究方向，观念与实践将会得到共同的重视。只有这样，才能真正解释材料与艺术的关系；才能如实反映艺术家在创作过程中对材料本质的敏感把握；也才能最终获得完整的艺术认知。
4、版画艺术研究方向 周国斌：丝网版画研究方向 以当代文化发展为背景，深入了解版画与绘画艺术的历史沿革与发展趋势，研究现代版画的形式技法与创作语义，在继承与扬弃的创作过程中重新认识传统版画的意义与内涵，在印痕艺术的框架内拓展丝网版画创作的新疆域。 徐龙宝：木板版画造型语言研究 在版画领域中以木板版画为主，并以木口木刻风格从事现代版画理论研究和创作，尤其是对木板版画的造型语言个性化问题进行深入研究。 5、美术史研究方向 潘耀昌：近现代美术史、公共艺术研究 近现代美术史方向不作中外、中西美术史或国别史的划分，把世界各国、各民族的美术，尤其是欧亚大陆的东西方美术作为一个动态的整体看待，旨在从历史的角度，特别是文化史、社会史和跨文化比较的角度，审视十六世纪以来的世界美术。在文化发展和交流的背景下，探讨美术的演变、传播、碰撞、融合的动向。在此基础上，研究近现代中国美术的各种问题。 公共艺术研究方向主要研究在都市化进程中，如何结合国情、借鉴外部的经验和案例，完善城市公共艺术的运作机制；以及探讨与公共空间和公众意向相关的理论问题。 徐建融：中国书画与实践美术史学 本专业方向注重知行合一、实事求是的治学方法，致力于理论与实践的结合，针对书画创作、书画市场、美术教学和博物馆建设的实际需要提出研究的课题，具有较强的应用性和可操作性，探索学术研究的市场化运作机制。 李 超：东西方美术交流 本研究方向综合美术史论教学和研究的多种学科知识成果，既深化其中的学术史研究课题内涵，又开拓其理论和实践相结合的应用范围。包括三个重点：一、艺术史学研究——东西方文化之间的艺术影响和传播；二、视觉艺术造型研究——不同文化情境中的艺术语言比较和借鉴；三、国际文化交流项目研究——相关课题研究、展览策划、出版宣传的理论和实践。要求研究生在掌握美术史的专业知识、美术实践的专业基础上，进一步拓展在艺术观念、文化比较等方面的专业思考层面，在今后的专业实践和发展中，面对日益频繁的国际文化交流形势和格局，提高自身的专业活动能力，拓展自身的发展空间，成为致力于国际美术交流的学术研究和实践管理人才。 王洪义：美术批评、图像研究 美术批评。对现实中艺术活动、艺术作品和艺术家进行学术分析、理论阐释、价值判断和描述报道的文字性工作，以推动当代中国艺术自主创新为研究目的（不包括艺术市场促销或政治概念介入的文本写作）。 图像研究。研究当代视觉文化的语言符号规律和传播方式，进行图像阅读、解析和文本阐释能力的训练，以探索人类视觉图像认知模式和语法规则为研究目的。主修课程包括：美学、视觉心理学，艺术传播，图像分析，影视理论，等等。 张长虹 ：古代中国的美术与社会 中国古代美术的发展，与社会观念之间有着千丝万缕的联系，在一定程度上代表了社会、国家及特定团体之间的利益，并或多或少受其影响。探讨美术与社会之间的关系，有助于我们从美术品或美术现象入手，深入探究古代美术品产生的运作机制及其社会功能。 陈平：西方美术史及美术理论 关于西方美术史、美术理论、美术史学史的研究，包括对西方艺术家、艺术作品和艺术流派的研究，在艺术类型上可涵盖建筑、绘画、雕塑、工艺、设计等视觉文化领域。本研究方向的目标是培养具有较强研究能力的西方美术史和美术理论专门人才，以及具有坚实美术史基础的、能够适应现代社会需求的视觉文化传播人才。 6、素描艺术研究方向 于树斌：造型基础研究 主要致力于作为造型基础的素描与色彩两大主干基础方面的研究。研究素描的艺术表现与解剖，透视等造型基础理论之间的关系；素描造型基础与各画种，各专业之间结合的可能性；色彩造型与色彩的艺术表现之间的关系；素描，色彩的表现语言与艺术风格的关系；素描，色彩的形式及其抽象因素与造型艺术的艺术构成之间的关系以及素描，色彩在造型艺术中的独立审美价值等。 7、艺术管理研究方向 导师：潘耀昌、徐建融、王洪义、薛志良、马琳、祝君波、方世忠、李向阳、谢定琨 本研究方向主要招收有志于今后从事艺术管理工作的学生。开设艺术管理理论课程、艺术管理实践技能课程和艺术理论课程。旨在通过对艺术理论、管理理论和具体实践技能的系统学习，培养具有艺术理论素养，掌握管理理论与实践技能的复合型人才，能够胜任政府艺术文化管理机构、博物馆、艺术拍卖行、艺术画廊、文化娱乐、文化旅游、地区文化遗产保护等艺术机构，文化产业部门从事艺术管理工作及艺术项目策划工作。 导师研究方向：公共艺术机制、书画鉴定与艺术市场、艺术展览与策划、艺术品经营、美术馆管理、演艺行业战略管理、艺术信息管理。
设计艺术学（一） 1、公共视觉传达设计研究方向 黄建平：视觉传达、品牌设计 研究与公共视觉传达专业领域相关的视觉设计造型、视觉形象环境、视觉设计企画创意、传达符号学、视觉传达历史与文化、视觉设计表现手段、视觉设计与媒体发展等课题。研究过程中注重探索性与前瞻性，并能与现实应用结合和有指导作用。 杜士英：招贴、图形、导向艺术设计 设计是文化的一个组成部分，或者说设计是一种文化。本研究方向就是从这一种观点出发，对设计的文化性进行研究。特别是对设计中所反应出的地域性，民族性等文化特征。设计的源点是一种思考，不同的地域，民族，文化表现出了不同的思考方法，不同的思考方法决定了不同表现形式。 董卫星：视觉传达、会展设计 本研究方向着重于视觉传达设计，理论方面研究与视觉传达相关的图形语义问题，以现代传播学，语言学，符号学为理论依托，分析图形在视觉传播过程中的功能与作用，探索视觉传播创意表达的种种可能性。在设计实践方面注重展览设计，特别是文化和博物类的展览设计。
2、环境艺术设计研究方向 田云庆：室内与室外环境设计与理论 室内与室外环境艺术设计招收艺术设计与建筑设计及相关专业毕业的本科生，主要从事室内设计（办公空间、居住空间、商业空间及展示空间等的室内设计研究）与室外环境、景观设计的研究。欢迎学建筑学的同学报考。 刘森林：室内设计 室内设计是环境艺术设计学科的核心领域。主干由公共建筑室内设计，商业建筑室内设计，住宅室内设计，展示陈列设计四大板块构成。也是建筑设计的延续、深入、完善和提高。涉及到人类的居住问题，意义重大，是应用型，研究型综合的研究方向。 何小青：室内外环境设计及其理论 面对具有艺术设计、室内设计或建筑设计等专业背景的人才，以科学的设计观、艺术观及环境观为基础，融合艺术设计、室内设计、建筑学、文化学、环境心理学等相关学科，向建筑的内、外环境做较深地延伸，研究室内与环境、城市与环境、工程与艺术、家具与陈设等诸方面的问题，力求做到艺术与技术的完美结合，并总结其中的理论规律以指导相关的设计实践。 廖志豪：室内外环境设计及其理论 培养学生通过环境艺术设计的基本理论及相关专业知识的进一步学习，提高对环境艺术设计的认识，并通过社会实践来提升自己的设计能力，了解国内外设计的发展动向及趋势，并以此来带动对环境艺术设计理解拓宽自己的知识面。 3、壁画艺术研究方向 杨清泉：壁画艺术研究方向 主要是探讨公共艺术范畴中，壁上艺术的表现与设计，旨在培养造就对现代环境艺术造型，具有复合的知识结构和整体环境的设计理念，较强的实际设计能力和实施能力的艺术人才。 阮祖隆：现代实用壁画的制作技法。 本人研究方向为写实油画的抽象性表现（半抽象绘画），西洋干湿壁画制作技法，丹配拉技法，西洋装饰纹样研究，东西方壁画的制作技法比较等，着重于绘画技能和各种制作技法相结合的实用性壁画研究。 4、数码艺术研究方向 汪大伟： 互动创作研究 胡江：信息交互研究 数码交互是数码艺术区别与其它传统艺术的不同点，把数码交互列入艺术创作手段的研究，是本研究方向的重点。欢迎理工科熟悉VC,C++语言和人工智能的考生报考。
5、材料艺术研究方向 庄小蔚：玻璃艺术 本专业研究方向：1、学院派玻璃艺术概念及工作室玻璃制作技术；2、玻璃艺术与日常用品设计；3、玻璃艺术在室内装饰设计中的应用。本专业需要研究现代艺术理论（1900年以来），需要发展学院派艺术风格。同时，需要掌握多种玻璃制造技术。主要是：直接浇铸、失蜡铸造、软化和融合技术、吹制和离心技术。 陈光辉：陶瓷艺术 研究“当代陶艺”材料与空间。98年毕业于美国ALFRED大学美术硕士，主要研究和创作方法： 1、陶瓷作为一种材料。能被参与到当代艺术和生活的可能性有多少，这种可能性又如何有机地转化成为作品。 2、后现代的语言与陶瓷材料如何重合。使陶瓷与它媒介或观念相融合和渗透的方式来创作作品。 3、对空间的关注。即空间和陶艺作品的相对独立性和互动性，特殊空间和公共空间与陶艺作品的协调与冲突。 4、创作技术手段的更新。延伸手，作为创作的主要工具的思路，拓宽到模型，工业制造和现成品的更为宽泛的创作思路上来。 郭新：首饰与金工艺术
现代艺术首饰作为一门国内高等院校中新兴的手工艺术课程，在继承了传统工艺技术的基础上结合当代最前卫的艺术设计理念进行创作，使其发展成为当代艺术中一种新的创作形式。研究生课程有两个大的发展方向。一个是以培养以艺术创作为目的的现代首饰艺术家，以首饰作为特殊的艺术创作手段发展其创作理念和作品艺术风格。第二个方向则是培养市场急需的有原创能力并懂得技术工艺的首饰设计师，主要培养目标是使学生在校期间学习了解掌握首饰设计的最新理念，市场需求及技术工艺。 蒋铁骊：雕塑艺术与综合材料研 本研究方向将以材料为切入点，引领学生从不同以往的角度思索当代造型艺术与材料的关系，从而进入更广泛的空间概念。同时在学院的框架下，探讨造型艺术创作中材料语言的既有秩序，在材料的基础上重新认识学院，以期形成新的学院传统。 在本研究方向，观念与实践将会得到共同的重视。只有这样，才能真正解释材料与艺术的关系；才能如实反映艺术家在创作过程中对材料本质的敏感把握；也才能最终获得完整的艺术认知。 6、建筑造型艺术研究方向 武云霞：地域文化与现代建筑创新 本研究方向着眼于人居环境及生活空间，以上海近50年建筑为研究对象，对典型建筑分别从人文和技术方面进行分析评价。研究有助于上海现代建筑本质的再发现和基于地域性的建筑理论再建，对上海城市规划与建筑设计有新的指导意义。 王海松：建筑形态及环境设计研究 本研究方向从建筑形态与自然及人为环境的关系上来研究建筑设计，探讨不同环境下建筑形态的发生、演变与发展，揭示其在设计实践上的应用规律及方法。具体包含都市建筑形态研究、生态建筑设计研究、山地建筑设计研究等诸方面。 陈海龙：城市轨道交通公共空间设计研究 城市轨道交通公共空间中人性化设计是该方向的研究重点，该研究方向在以人为本、生态节能、文化创意等理念指导下，涉及建筑学、文化学、材料学、管理学等学科，是复合型的设计研究。 罗林： 1、公共建筑创作及其理论研究---着重当代公共建筑设计实践及其设计方法研究。 2、地域建筑文化研究---着重研究地域建筑文化的源流以及对当代建筑创作的影响。 3、城市设计与环境艺术---着重从城市设计角度探讨环境艺术设计。 卢邵明：现代建筑及其创作理论。 侧重于从建筑学/社会学/美术学等学科交叉的角度，去探讨城市空间/建筑空间/景观空间的编排设计及其理论，强调建筑、景观、城市设计一体化研究。 蔡镇钰：生态建筑设计 研究注重吸收中国传统建筑的生态思想，并对现代建筑设计中的生态理念、生态技术及其应用展开深入研究。
傅克诚： 吴爱民：钢结构技术及其建筑表现研究 把钢结构建筑作为一种完整、独特的建筑类型进行研究是十分必要的，纵观钢结构建筑技术的发展历史和当代钢结构经典作品的千姿百态，可以清楚地感觉到钢结构建筑的特殊性。深入展开对钢结构技术的研究并努力寻找适合钢铁材料的建筑表达方式，是当前迫切需要进行的工作。 针对钢结构建筑所具有的专业性、系统性、文化性和丰富性如何展开研究并准确地把握其实质，长期以来一直令人困惑。单纯的技术论或美学论都无法全面地解读钢结构建筑表现的复杂性。两者的巧妙结合，融会贯通是问题的关键。研究需要兼顾针对建筑专业钢结构技术特征的理性剖析和将钢结构转化为承载着社会功能和文化内涵的建筑创作。 无论是在钢结构技术方面，还是在钢结构建筑创作方面，我们与国外都存在着巨大的差距，有大量的资料和课题等着我们去研究，期待通过大家扎扎实实的努力打开这道神秘的大门，全面、准确、系统、深刻地把握钢结构建筑的构成、表达和运用机制。
谢建军：建筑历史与理论研究 主要从事建筑历史与理论研究，侧重于历史建筑保护更新的设计实践。以近代历史建筑保护与修复、改造与再利用为研究核心。近年来，致力于以城市设计为引导的单、群体建筑保护再利用、旧城改造、城市中心区整治、历史地段复兴等规划与建筑复合型设计研究。强调培养理论与实践兼修，在城市规划、城市设计视角下进行建筑保护、改造、创新的综合能力的学生。 孙玉：城市空间和环境艺术设计
运用城市规划及城市设计的理论和方法研究城市群体建筑空间及环境设计，涉及城市广场、街道、建筑群、居住区及公共绿地等城市公共空间，以及与之相关的环境要素。要求具备建筑学、美术和城市规划的相关知识和技能，具有实践经验的优先考虑。
张小岗：乡土建筑 乡土建筑，就是乡村里土生土长的建筑，包括农村的寺庙、祠堂、住宅、学堂、商铺、村门和亭、廊、桥梁、道路等等，这些建筑构成为一座村落的整体。研究乡土建筑就是研究村落的整体和组成这个整体的各种类型的建筑。乡土建筑的发展不仅是对传统建筑及地域建筑的继承与吸收,同时还应具备国际性建筑的时代特征。现代建筑乡土化、乡土建筑现代化是现代建筑发展之路。
7、城市体验设计研究方向 关阳：城市体验设计 城市体验设计属于多元交叉学科，如政府行政学与管理学、城市经济学、服务学、建筑与规划、生态学、生理学、心理学、行为学、社会学、设计学和艺术学等等。“以城市服务体验为中心”,从多学科、多角度的深入研究城市艺术体验，以一种全新的艺术体验思想和方法，为创造可视觉、可触觉、可听觉、可嗅觉和可味觉的城市人性化服务和人造物品（产品和建筑环境）的设计或建造提供理论支持,使城市(城区)具有观众感官感染力和体验价值。在一个城市发展或某一经济文化具体项目上，通过构思诱人的戏剧化的服务故事，应用国际最新城市体验设计理念，即强调艺术与技术手段，而又将服务体验与戏剧故事有机地整合为一体，来讨论城市产品、服务和建筑环境设计，为城市市民（包括市民、投资者、访问者、旅游者等）创造娱乐、情感、美学、教育和遁世的和谐感受，并留下美好回忆和纪念的艺术体验过程，促进城市经济发展、产业升级、文化发展，以提升城市价值。
8、会展艺术与设计研究方向 董卫星：会展设计研究 会展艺术与设计是以科学技术和艺术为设计手段，并利用传统的或现代的媒体对展示物及展示环境进行系统的策划、创意、设计及实施的过程。 会展艺术是一种综合媒介，并有着其他媒介不可比拟的优势。它现场感强、直观、形象、通俗易懂、深入浅出。通过各种方法向人们传递可视的、可听的、可触摸的信息，使人们在身临其境的氛围中感受展示艺术的魅力，从而达到交流、宣传、教育的目的。 人类社会的不断进步和人类文化的持续发展，会展艺术在人类经济与文化中的地位愈来愈重要，它既是国际经济贸易相会交流合作的纽带，又是科学技术及文化宣传的窗口，它在当今社会领域和信息领域、商业领域中充当着其他行业或媒体不可替代的角色。 新的视觉形式激发起我们对于新生活的追求。新的技术产品都会给人们带来对于未来生活的无限想象。 会展一词是宽广的，有展现、展开、展示、示范等含义，因此会展艺术的涵盖面也是十分广泛的。同时会展艺术是一门综合性很强的艺术学科，涉及面非常广泛，既有很强的艺术性，又有科学性，既有社会性，又有商业性，会展艺术拥有广泛的表现空间。 相对来说会展艺术是涉及面最为广泛的艺术门类之一，而且包容性极强。它可以做得很商业化，也可以做得很艺术化；可以做得很通俗化，也可以做得很有文化品位。
艺术学（一） 1、美术传播理论及历史研究方向 陈 平：美术传播理论及历史 本研究方向的主要内容是在美术史和美术理论的基础上，研究美术传播的理论和历史。重点是：一、美术风格的演变及其传播；二、美术通过各种媒介向大众的传播，和中外文化交流，研究美术传播的文化史意义。
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